Лариса Нинова, дизайнер и художник, е родена в гр. Киев, Украйна, където учи в школата по изобразително изкуство под ръководството на художника Наум Осташински. Завършва републиканска студия по изобразително изкуство в Националния културен център в Киев. Взима уроци по графика в частното художествено училище на проф. М. С. Туровски, а висшето си образование получава в Украинската полиграфска академия в гр. Лвов, специалност графика. Сътрудничила си е с издателство „Мистецво“, Киев, и е работила като илюстратор и оформител на печатни издания. През 1988 г. се премества в София. Лариса е член на СБХ, секция „Графика“. Сътрудничи на водещи български и чуждестранни издателства при създаването на учебна и художествена литература за деца и юноши, като сред тях са „Булвест“, „Анубис“ и „Колибри“. Освен това, в периода 2014 – 2020 година, Лариса работи в САЩ в областта на модата и дизайна, като създава колекция от облекла уникати и аксесоари от естествена кожа.
Сред най-значимите проекти с нейно участие са:„Ромски буква“ и „Ромска азбука“ (първите в Източна Европа), „Аз уча български език“ – издание на холандската фондация „Себемо“, „По пътя към училище“ – учебник за предучилищна възраст по гръцки език, под патронажа на Съвета на Европа за Република Гърция, Серия учебници по френски език (езикова система) на издателство „Колибри“, по проект на Международната франкофонска организация – Париж, с помощта на Френския културен институт в София.
Досега художничката е имала следните самостоятелни изложби: Руски културно-информационен център в София (1995 г.), Благотворителна изложба, хотел „Кемпински-Зографски“ (1997 г.), Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“ (2000 г.), Министерство на културата и Евро-български културен център, галерия „Средец“ (2003 г.).
Лариса Нинова участва редовно и в общи национални изложби в Украйна, Русия и България. Носител е на международни награди за илюстрация и книжна графика. През последните години тя насочва творческите си усилия и занимания в живописта. Интересите и търсенията ѝ са насочени към създаване на съвременна декоративна живопис, предназначена и допълваща модерния интериор. Експериментира смело със съвременни материали и техники, като се стреми да създава изчистени и естетски декоративни пана. Голяма част от творбите ѝ са притежание на частни колекционери в България и чужбина (Украйна, Италия, САЩ, Канада, Холандия, Гърция, Германия, Франция и др.).
Вие сте талантлив художник и утвърден илюстратор на книги. Как и защо се насочихте към света на дизайна? Какво Ви вдъхнови да се посветите на тази кариера?
Изминах дълъг творчески път, започвайки като графичен дизайнер на печатни издания и продължавайки като илюстратор на книги. Работих в сферата на пространственото оформление, стенописи, витрини, декоративна живопис и аерография на коли, а в момента притежавам собствено студио за татуировки.
Този разнообразен опит прави живота ми интересен, а вдъхновението ми идва отвсякъде – от пътуванията по света, общуването с различни хора и култури, и от откритията на новото. За мен няма граници между творческите ми направления и проекти. Общата идея е да правя света около нас по-красив.
Как избрахте името на модния бранд „Мистелари Leather Collection“?
„Мистелари“ е вдъхновено от имената на моите скъпи деца, Милена и Стефан, които са неразделна част от мен. Допълнението “Leather Collection” говори само за себе си – аз работя само с естествена кожа и професионални материали при създаването на моите проекти.
Коя е Вашата първа професионална изява и следователно коя бе първата колекция, която представихте?
Имам зад гърба си четири самостоятелни изложби в София като илюстратор на книги и живописец. Първата ми колекция от кожено облекло и аксесоари беше представена в САЩ, където работих четири години над нейното създаване.
Как бихте описали своя маниер и процес на работа – от раждането на идеята до нейната реализация?
Процесът на работата ми мога да опиша като изцяло интуитивен и изпълнен с неочаквани открития. Крайният резултат в повечето случаи не отговаря на първоначалния замисъл, но винаги е предизвикателен и забавен.
Как взаимодействате с клиентите и какво значение има тяхното мнение за Вашите дизайни?
В Америка нямах пряк контакт с клиентите си – всичко беше онлайн. Търговската дейност и маркетингът бяха в ръцете на мои колеги, а аз бях единствено художник, свободна да творя и да не мисля за нищо друго. Бизнесът беше поет от опитни хора в тази сфера, а сътрудничеството ни беше много успешно. За съжаление, Covid кризата промени много неща.
Как се справяте с конкуренцията в модната индустрия и какво Ви отличава от останалите дизайнери?
Не се замислям за конкуренцията, защото всеки творец има свой уникален почерк и публика, която го предпочита. Светът е шарен, а хората са различни. Лично аз се възхищавам на талантливите си колеги и черпя вдъхновение от тяхната работа.
Какво значение отдавате на материалите, които използвате, и как подбирате кожата за „Мистелари Leather Collection“?
В работата си никога не правя компромис с материалите, които използвам. След време моделите ми биха загубили своя първоначален вид и свежест, което би разочаровало моите клиенти. Затова работя само със специализирани професионални бои и висококачествена естествена кожа, използвайки скъпа технология. Целта ми е моите проекти да имат дълъг живот и да радват хората, които ги притежават.
В същото време, по поръчка на клиента, практикувам концепцията “Second Life” – втори живот на любимите, но вече не толкова актуални кожени облекла и аксесоари.
Има ли тенденции при работата с кожа?
Кожата е дълготраен и екологичен материал. Тенденциите в модата неизбежно се отразяват и в коженото облекло. Не можем да избягаме от времето, в което живеем, и трябва да сме в крак с него, за да не изглеждаме твърде „ретро“.
Възприемам моите проекти повече като картини, опитвайки се да създам уникален образ във всеки модел. Моделът ми диктува посоката, в която да се движа. Например, цветът и силуетът на основата, дебелината и качеството на кожата изискват специфични техники за декориране – при лицевата кожа една, а при велур и набук – друга.
Винаги целя тоалетът да бъде подходящ както в съвременното всекидневие, така и в специални моменти, внасяйки шик и неповторимост.
Как избрахте да работите с кожа?
Изборът ми да работя с кожа дойде след дълбоки размисли за значението на татуировките. Като татуист често се питам защо хората избират да изрисуват собствената си кожа завинаги, докато например едно кожено яке може да се смени според настроението. През годините съм срещала клиенти, които решават да заличат стара татуировка, но дори и след това тя все още напомня за себе си.
Татуировките изискват зряло и отговорно решение, което ме накара да се замисля за начините, по които можем да изразим себе си. Преходът ми към модния дизайн и работа с естествена кожа дойде естествено. В крайна сметка, както татуировките, така и кожените изделия говорят за индивидуалността и стила на всеки един от нас.
Какви специфични техники прилагате при работата с кожа?
При работата с кожа прилагам разнообразие от специфични техники, които комбинират моите знания в композицията, рисуването и живописта. Използвам пирограф за създаване на графични елементи с изгарящ ефект, а също така шиене на ръка и машина за постигане на качествени шевове.
Други техники, които прилагам, включват апликация и аерография, както и рисуване с четка. Работя с различни текстури, използвайки професионални грундове и бои, което ми позволява да създавам уникални и атрактивни изделия. Много от тези авторски техники допринасят за индивидуалността и характерния стил на всяко мое творение.
Как се поддържат кожените облекла?
Кожените облекла, подобно на човешката кожа, изискват специална грижа, за да запазят своето качество и дълготрайност. Те „дишат“ и е важно да не се излагат на пряка слънчева светлина за продължителни периоди.
Препоръчвам да използвате деликатни препарати, специално предназначени за естествена кожа и велур. Важно е да се избягват агресивни химикали, които могат да повредят материала.
Следвайки тези основни правила, можете да се наслаждавате на красотата и издръжливостта на естествената кожа, която е служила на човечеството от векове.
Какъв е Вашият подход към устойчивата мода и как тя присъства във Вашите колекции?
Моят подход към устойчивата мода е изключително важен за мен и играе съществена роля в моите колекции. Коженото облекло винаги остава актуална тенденция, независимо от променящите се стилове и силуети. Стремя се да съм в крак с времето, но в същото време влагам внимание към уникалността на всяко мое творение.
Всеки тоалет е като отделна картина, а не просто част от общоприетия дрескод. Не съм привърженик на масовото производство и принтовете, които ни заобикалят навсякъде. Считам, че те не носят жива енергия и не отразяват индивидуалността. Вместо това, моите изделия са изработени с внимание към детайла и устойчива философия, което придава на всеки един модел характер и дълготрайност.
Кое е най-характерното и отличителното за Вашия стил?
Най-характерното и отличителното за моя стил е авторското кожено облекло и аксесоари, което бих описала като Art Leather или Art Street Fashion. Все още не съм определила напълно точното название, но това, което отличава творенията ми, е уникалността им и стремежът да се дистанцирам от масовата мода. Всеки модел носи индивидуален почерк и артистичен израз, което придава на бранда ми уникалност и характер.
Откъде черпите вдъхновение за тоалетите, които създавате?
Вдъхновението ми идва от нестандартните личности, които притежават уникално присъствие, както физически, така и интелектуално. Артисти по душа, позитивни и светли хора, които се радват на живота и ценят красотата и творчеството.
Каква е Вашата философия при създаването на нови дизайни?
Моята философия при създаването на нови дизайни е да преобразя скучното и безлично кожено облекло в произведение на изкуството. В същото време внимавам да не преминавам границата между цирка и улицата, като създавам изделия, които остават свързани с реалния живот. Разбирам, че реалността и сцената са различни, и се стремя да отразя тази разлика в моите творения, осигурявайки баланс между артистичност и практичност.
Има ли някаква мода или тенденция, която никога не бихте следвали?
Опасявам се от прекалената екстравагантност и вулгарност в модата. Не бих следвала кича или излишната „откровеност“ в женското облекло.
Как балансирате между класическите елементи в модата и новаторските подходи в своите колекции?
Балансът между класическите елементи в модата и новаторските подходи не е лесна задача. Стремя се да съчетая сдържания класически стил с изчистени линии и уникалния декоративен арт проект. Естествената кожа е изключително секси материал, който лесно очертава човешкото тяло и оформя перфектен силует.
Какви трудности сте срещнали по пътя си като жена в модния бизнес и как ги преодолявате?
Не виждам разлика между жена творец и мъж творец в модния бизнес. Единственото, което може да създаде трудности, е отглеждането на деца, което изисква повече време и внимание. Въпреки това, този период е изключително ценен, тъй като носи много мигове на развитие и личен растеж както за мен, така и за децата.
Трудностите, които срещам, не са свързани с пола, а с предизвикателствата на индустрията. За да ги преодолея, се опирам на упоритостта и страстта си към творчеството, като същевременно се уча от опита и обратната връзка на хората около мен. Важно е да останеш верен на себе си и на своето изкуство, независимо от препятствията.
Кое е най-голямото предизвикателство, пред което сте се изправяли като дизайнер?
Най-голямото предизвикателство, пред което се изправям като дизайнер, е свързано с всеки нов проект – независимо дали работя върху илюстрация, татуировка или живописно платно. Това е процес на вътрешна борба със себе си, изпълнен със съмнения, търсене и понякога разочарование и неудовлетвореност.
Въпреки трудностите, тези емоции също са част от творческия процес и ме подтикват да се развивам и усъвършенствам. Успявам да преодолея тези предизвикателства, като се доверявам на инстинктите си и се фокусирам върху страстта си към изкуството.
Каква роля играят технологиите във Вашата работа и как те променят модния свят?
Не мога да кажа, че съвременните технологии играят централна роля в моето творчество. Работя основно с техники свързани с ръчната изработка – скицирам с молив върху хартия и шия с обикновена игла и шевна машина. Въпреки това, интернет ми предоставя възможността да открия неща, които в реалния живот биха могли да бъдат недостъпни, и често те стават вдъхновение за нови творения. В модния бизнес можем да се насладим на висококачествени материали и цифрови изображения, които позволяват на дизайнерите да експериментират и да създават чудеса. Технологиите определено променят модния свят, но за мен основната стойност остава в ръчната работа и уникалността на всяко творение.
Какви са Вашите мисли относно „бързата мода“ и нейното влияние върху индустрията и околната среда?
Бързата мода е явление, което е естествено в динамичния ни живот, но носи със себе си сериозни последствия. Когато говорим за екология, съм противник на т.нар. еко-кожа, тъй като производството ѝ често включва токсични химикали, които не се разграждат от природата.
Кое е най-голямото признание, което сте получили в кариерата си досега?
Най- голямото признание за мен са щастливите лица на моите клиенти.
Какво Ви предстои в професионален план през новия сезон?
В момента се подготвям за най-голямото модно събитие в България – „Златна игла“. Работя върху няколко нови модела кожени якета, които ще представя на голямата сцена.
Какви тенденции в модата предвиждате в следващите няколко години?
В следващите няколко години предвиждам, че хората ще се ориентират все повече към екологично облекло от естествени материали. Очаквам да видя намаляване на крещящите надписи на известни брандове, както и на натруфеността и гротеската в модата.
Практичността и елегантността ще се свързват все по-осезаемо, което ще доведе до създаването на стилове, които не само изглеждат добре, но и предлагат удобство и функционалност. Тази тенденция към устойчивост и простота, съчетана с естетика, ще бъде важен аспект на модата през следващите години.
Какво послание искате да предадете на публиката чрез Вашето творчество?
Посланието, което искам да предам на публиката чрез моето творчество, е да не се притеснявате да бъдете различни. Избягвайте сивата скука, еднообразието и бъдете уникални.
Кои дизайнери са оказали най-голямо влияние върху Вашето творчество?
Когато говорим за вдъхновение, не мога да не спомена някои от най-влиятелните дизайнери в света на модата, които са оказали съществено влияние върху моето творчество.
Първо, Роберто Кавали с неговия фантастичен артистизъм и смели цветови комбинации, който започва кариерата си с рисуване върху кожа. Вивиън Уестууд, с нейната дързост, вдъхновява в мен стремежа към смелост в експериментите.
Не мога да пренебрегна и Джон Галиано, който е истински майстор на детайла, както и Оскар де ла Рента с неговия романтичен и изтънчен стил.
Искам да подчертая и влиянието на велики руски дизайнери като Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин, които са оставили ярка иновативна следа в модната индустрия. Всички те ми служат като вдъхновение в моето творчество и ме насърчават да преследвам собствената си визия.
Каква, според Вас, е ролята на Академията за мода в нашето общество и култура?
Академията за мода, ръководена от проф. Любомир Стойков, играе изключително важна роля в нашето общество и култура. Тя не само че популяризира българската мода, но също така открива нови имена и талантливи майстори на стила и красотата.
Какво означават за Вас модата? А успехът?
Модата за мен е истинско Величество, повелителка на времето, в което живеем. Тя е навсякъде около нас и, независимо дали осъзнаваме, или не, почти винаги се съобразяваме с нейните влияния.
Относно успеха, той за мен означава добре свършена работа и постигане на резултати, които надхвърлят очакванията.
За какво мечтаете?
Мечтая в творчески план никога да не губя вдъхновението и желанието да създавам. Стремя се да създавам красиви произведения на изкуството, които да живеят и след мен, да носят радост и вдъхновение на хората. За мен е важно моето творчество да остави следа, да предава емоции и да обогатява живота на другите.
Как обичате да прекарвате свободното си време? Имате ли любимо хоби?
Моята работа е и любимото ми хоби, което ме прави наистина щастлив човек. Не бих искала нищо да се промени, защото за мен няма по-голямо удоволствие от това да се изправя пред нова идея и да я превърна в реалност.
Ако не бяхте дизайнер, с какво мислите, че щяхте да се занимавате?
Не бих искала да се занимавам с нищо друго, тъй като дизайнът е моето предназначение от самото ми раждане. Считам, че имам голям късмет да работя в сфера, която истински обичам. Ако не беше дизайнът, със сигурност бих избрала друга творческа професия, защото страстта към създаването е част от мен. Разбира се, не можем да предвидим какво може да се случи в живота – при форсмажорни обстоятелства човек никога не знае какви изпитания може да преодолее. Но в момента, за мен единственият правилен път е дизайна.
Някога съжалявали ли сте, че сте поели по този път?
Никога не съм съжалявала, че съм поела по този път. За мен да творя е като да дишам – то е същността на живота ми. Не мога да си представя пътя си по друг начин.
Творчеството е благословия, възторг, страст и щастие, но и много труд, който понякога може да доведе до отчаяние. Въпреки трудностите, след всяка буря отново изгрява слънце и имам възможността да започна отначало.
Как се поддържате мотивирани и вдъхновени в дългосрочен план?
Поддържам се мотивирана и вдъхновена в дългосрочен план, като постоянно създавам нови и нови неща. Всяка следваща творба е по-интересна и по-съвършена от предишната, а процесът на развитие никога не спира. Завършването на една творба ме подканва да започна следваща, като в главата ми отново има идея за нов проект. А интересът на хората към моето изкуство ме мотивира най-много.
Какво съветвате начинаещите дизайнери, които току-що започват своята кариера?
Бих посъветвала начинаещите дизайнери, които току-що започват своята кариера, да търсят творческо дълголетие и да вярват в успеха си. Важно е да не се спират пред трудностите, защото те са неизбежна част от нашата професия. Няма лош резултат – след всеки неуспех получаваме ценен урок. Ако не се предаваме, Вселената също ще ни помага.
Интервюто взе Хелена Тодорова
